Dem Titel unserer neuen Ausstellung folgend, öffneten wir am 19. November unsere Kunstschränke. 100 Werke von 52 Künstlerinnen und Künstlern spannen bis zum 17. Dezember einen zeitlichen Bogen von der Klassischen Moderne bis in die 1980er Jahre. Die Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen schenkten den Besucherinnen und Besuchern der Vernissage viele interessante Neuentdeckungen und Wiederbegegnungen.
 
Denn die Vielfalt der Stile und Genres sowie Vielzahl der Künstlerbiografien ist zugleich ein Resümee unseres Galerieprogramms, in dem seit Eröffnung der „Möwe“ im Jahr 2014 die Kunst der Verschollenen Generation und der Nachkriegszeit in mehr als 30 Präsentationen im Mittelpunkt steht.
 
Der aktuelle bilderreiche Überblick über die vergangene Galeriearbeit markiert auch einen Wendepunkt: „Die Möwe“ wird zum neuen Jahr ihr Quartier in der Auguststraße 50b verlassen, um mit einem veränderten Konzept neue Wege zu gehen. Dabei werden wir auch künftig unserem Herzensanliegen treu bleiben, Besucherinnen und Besucher für die bildende Kunst zu begeistern.
 
Besuchen Sie uns gerne -  wir freuen uns auf Sie!

Zur Eröffnung unserer Ausstellung „KATJA MEIROWSKY – Zurück in die Stadt“ begrüßten wir gestern einen großen Kreis interessierter und begeisterter Kunstfreunde.
 
Gemälde und Arbeiten auf Papier von Katja Meirowsky, die zeitlich und thematisch einen Bogen von den frühen Nachkriegsjahren in Berlin bis zu ihrem langjährigen Aufenthalt auf der Insel Ibiza spannen, stehen im Zentrum der Präsentation. Darüber hinaus erinnert die Ausstellung mit Bildern und Skulpturen an die lebenslange enge Freundschaft zwischen der Künstlerin und zwei führenden Vertretern der deutschen Nachkriegskunst: dem Maler und Grafiker Heinz Trökes und dem Bildhauer Waldemar Grzimek.
 
In seiner Laudatio würdigte der Musikwissenschaftler und Leiter des Trökes Archivs, Manuel Trökes, die Wiederentdeckung der Kunst von Katja Meirowsky. Er erzählte von seinen persönlichen Begegnungen mit Katja Meirowsky und berichtete mit Bezug auf Briefe seines Vaters Heinz Trökes von der Freundschaft seiner Eltern mit der Künstlerin, in deren Nähe die Familie ab den 1950er Jahren auf Ibiza lebte. Diese lebendigen und authentischen Erzählungen brachten die Persönlichkeit der Künstlerin allen näher und wertschätzten ihr umfangreiches künstlerisches Werk in besonderer Weise.
 
Wir danken herzlich den Verwaltern der jeweiligen Künstlernachlässe. Ohne ihre Unterstützung hätte die Ausstellung in dieser Form nicht realisiert werden können.

Wir freuten uns, nach längerer coronabedingter Pause in diesem Jahr wieder mit einem Stand verteten zu sein. Mit unserem Messeauftritt legten wir einen thematischen Schwerpunkt auf die weibliche Seite der Kunst und die Wiederentdeckung von Künstlerinnen der Klassischen Moderne, wie z.B. Margarete Kubicka. Ein besonderes Highlight war das verschollen geglaubte Gemälde „Madeleine vor dem Spiegel“ von Lotte Laserstein. Zur überaus erfreulichen Bilanz unserer Messeteilnahme gehören auch das große Interesse der Besucher und das umfangreiche Presseecho, aus dem wir einige Beispiele zitieren:

FAZ vom 10. Juli 2022

„In das solchermaßen fürs Frauenporträt geschärfte Auge springt am Stand der Berliner Salongalerie „Die Möwe“ Lotte Lasersteins verschollen geglaubtes Bildnis „Madeleine vor dem Spiegel“ aus schwedischem Privatbesitz; schon bei der Preview klebte daneben ein roter Verkaufspunkt."
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Berliner Tagesspiegel vom 9. Juli 2022

„Dem Vergessen entreißen – so ließe sich das Anliegen der Berliner Salongalerie „Die Möwe“ umschreiben, die es sich zum Ziel gesetzt hat, lang unterschätzten Künstlerinnen eine Plattform zu geben. Das wohl beeindruckendste Beispiel dafür ist das Gemälde „Madeleine vor dem Spiegel“ von Lotte Laserstein aus den 1940er Jahren, das sich seit Jahrzehnten in schwedischem Familienbesitz befand und nun für einen oberen fünfstelligen Betrag zum Verkauf angeboten wird."
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BNN (Badische Neueste Nachrichten) vom 8. Juli 2022

„Und es gibt immer noch Entdeckungen: Die Salongalerie „Die Möwe“ (H4/F 19) präsentiert mit Lotte Laserstein, Louise Stomps und Marg Moll gleich drei Künstlerinnen der Zeit um 1900, die verdeutlichen, dass weibliches Kunstschaffen auch damals auf hohem Niveau möglich war, die Frauen aber eher dem Vergessen anheimfielen als ihre männlichen Kollegen. Wobei: dasselbe Schicksal teilte auch der Bauhäusler Fritz Kuhr, von dem neben späteren Arbeiten auch ein Werk aus dieser Zeit am Stand zu sehen ist."
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Während des diesjährigen Gallery Weekends begrüßen wir unsere Besucher mit einem besonderen Programm in der „Möwe": Der Klangkünstler Matthias Marggraff, auch Prypjat Syndrome genannt, breitet in der Ausstellung „Wolfram Beck. Bildhauer" einen vielschichtigen Klangteppich aus: Durch Zupfen, Klopfen und Streichen entlockt der Musiker seinem Violoncello Melodien, Rhythmen und Harmonien, die er mittels Loopstation und elektronischer Verstärkung mit Klangeffekten unterlegt. Seine improvisierten Klangwelten erfüllen die Räume mit einer besonderen Atmosphäre: mal sphärisch-ruhig, dann wieder poppig-vorwärtstreibend oder jazzig.